UNA CINNAMON AL CAPANNONE SOCIALE

Nel biennio 2005/2006 andavo spesso al Capannone Sociale di Vicenza, una specie di centro sociale legalizzato in zona Fiera. A qualche centinaio di metri c'era anche il Sabotage, un locale rock'n'roll con una programmazione live di tutto rispetto. Al Sabotage ricordo di aver visto roba tipo Stp, Peawees e, nel settembre 2009, i Vibrators: mentre stavano suonando "Baby Baby" scoppiò una rissa da paura con più di qualche skinhead che uscì dalle prime file con il viso frantumato. I Vibrators non fecero una piega e continuarono tranquilli il loro set. 

Al Capannone Sociale si respirava un'atmosfera alternativa, senza sovrastrutture stilistiche. Era propriamente un grigio capannone santuario del Nordest, riconvertito ad uso sociale e non più produttivo: che bellezza. In inverno facevano il vin brulè all'esterno e dentro ci ho visto Impossibili, Derozer (con Peter Pan Speedrock in apertura), Tre Allegri Ragazzi Morti con i Melt e uno dei primi concerti, se non il primo in Veneto, degli Offlaga Disco Pax, sabato 4 febbraio 2006.

C'era un certo passaparola attorno alla band reggiana, a scuola l'anno prima un ragazzo di Thiene me li aveva fatti ascoltare dal suo lettore cd portatile. Io ero già un fan dei CCCP, scoperti qualche anno prima sempre dal lettore cd dell'amico di un amico durante una manifestazione ("Ti piacciono i Sex Pistols? E allora ascoltati i CCCP!") e gli Offlaga mi sembravano una loro versione moderna: stessa città, stessi riferimenti "ideologici" ma senza esserne una copia.

Ricordo molto bene quel concerto, la recitazione di Collini, basi elettroniche con code shoegaze. Capannone pieno, si, ma senza quell'odioso hype che si sarebbe sviluppato qualche anno dopo: non esisteva prevendita, si saliva in macchina, si arrivava ad un orario ragionevole e si prendeva il biglietto. Non si scattavano foto al concerto, le uniche foto le scattò proprio Max Collini dal palco e magari da qualche parte ci sono anch'io dentro a quella foto. Presi una sorta di fanzine autoprodotta da loro (ce l'ho ancora) e raccolsi la Cinnamon che lanciarono durante il pezzo omonimo. Una gran serata. Poi li rividi l'anno dopo allo Sherwood e al New Age nel 2012. Non sono andato alla reunion dell'anno scorso, ho avuto la fortuna di godermeli al Capannone Sociale nel contesto che vi ho appena descritto, perchè andare ad intaccare il ricordo?

LITFIBA @ SHERWOOD - PADOVA - 30/06/2026

Sono un fan dei Litfiba degli anni '80, i singoli, i tre album, il live "Aprite i vostri occhi" e stop. 

Non mi interessa la svolta successiva all'abbandono di Maroccolo, il duo Pelù / Renzulli avrà anche fatto cose positive (poche, a dir la verità) ma non li ho mai seguiti, tranne i pezzi che sentivo in radio da bambino / ragazzino. Sono proprio due band distinte, una dentro agli umori degli anni '80 nel contesto della new wave fiorentina, l'altra molto più basic e meno avventurosa.

L'occasione della riproposizione di "17 Re" al Festival di Radio Sherwood (che frequento dai primi anni zero) era, insomma, roba ghiotta.

Mi è piaciuta la tenuta musicale del live, come sono stati suonati i pezzi (magnificamente), mi è piaciuto il Pelù frontman. Non mi è piaciuto molto il Pelù commentatore sociale, un comizio da cinque minuti al termine di ogni pezzo, che moltiplicato per i 17 pezzi da come totale un'ora di parole!

Ne ha per tutti: chiesa, governo, lega, fascismo, immigrazione, americani, sesso. 

Nel delirio viene fuori che "La Preda", fatta ai bis, pezzo storico wave, in realtà parla di figa!

Un Pelù devastante, in senso negativo, che ha rischiato di far tracimare il concerto: ma non c'è riuscito ed è stato comunque un gran live. Wave pisichedelica, come possiamo definirlo 17 Re? Non è asciutto come "Desaparecido" e non è rock come "3", sta in mezzo ai due: è uno dei più grandi album della nuova onda italiana degli anni '80.

Non avevo fatto i conti che però il nome Litfiba attirasse anche il pubblico degli anni '90, "El Diablo" e compagnia. Rocker di provincia con la bandana, fauna del genere. Insomma, ieri a Sherwood c'eravamo sia noi fan del primo periodo, quelli dei Litfiba commerciali e anche una buona dose di curiosi: totale 7/8000 persone, numeri da spavento.

BOB MARLEY FOOTBALL CLUB

 

SCREECHING WEASEL / TREZZO SULL'ADDA / 10 MAGGIO 2026

Prima di ieri, l'unica volta in cui gli Screeching Weasel avevano suonato in Italia era stata giusto dieci anni fa a Cervia. Ferragosto 2016, non c'ero, ero in ferie. Mi chiedo spesso perchè nei 90s non abbiano mai fatto un tour europeo, Italia e Spagna erano (sono) paesi in cui godevano di ampio seguito con decine di band ispirate da loro e dai Queers. Solo che quest'ultimi avevi modo di toccarli con mano, di testarli dal vivo, con gli Screeching Weasel questo non è mai successo, persi tra cambi di formazione, leggende metropolitane tipo che Ben Weasel fosse agorafobico o qualcosa del genere. Gli anni novanta restano l'epoca d'oro creativa della band, capace di far uscire dischi bellissimi come "My brain hurts" o "Anthem for a new tomorrow", autentiche pietre miliari del genere. Dal 2011, dopo una pausa discografica di undici anni, sono tornati attivi con una certa frequenza con dischi più o meno belli. Personalmente mi era piaciuto "Some freaks of avatism" del 2020, ma stiamo parlando di un'altra band rispetto al decennio d'oro di cui prima: è rimasto il solo Ben Weasel ai comandi, il suono non è più quello di un tempo perchè sono passati venti o trent'anni e probabilmente la forza della band era data dalla chimica con gli altri componenti, Jughead e Danny Vapid in testa. Gli Screeching Weasel dei 90s avevano anche una sorta di imprevedibilità artistica che li rendeva peculiari, non erano monocromatici. Penso al fatto che "Anthem for a new tomorrow" sia stato ispirato da "Pink Flag" dei Wire, penso a cover strampalate tipo "I can see cleary" o "I fall to pieces". Penso al flusso di coscienza di "Emo", registrato appositamente live in studio dopo pochissime prove, imperfetto ma autentico. Insomma, avevano una serie di elementi di discontinuità capaci di dare particolarità al tutto, di dare colore. Un aspetto artsy che forse è stato colto solo da una parte del loro pubblico.

Detto questo, il concerto a Trezzo sull'Adda era attesissimo e gli Screeching Weasel non hanno deluso, con una scaletta che ha toccato un pò tutta la storia della band. Parecchi brani hardcore al fulmicotone da Boogada, il disco del 1988 che, in alcuni momenti, iniziava una piccola transizione verso sonorità pop punk. Poi ovviamente non sono mancate tutte le altre hit. Ben Weasel, con la maglietta dei Retarded (ottimi in apertura, così come gli Odorants), aveva il microfono in mano e si muoveva su tutto il palco: ogni tanto andava a parlare con qualcuno a lato del palco, non so perchè. Oddio, questo sarà successo almeno una decina di volte. I pezzi sono stati suonati velocissimi, a volte anche troppo tipo "Hey Suburbia" che avrei preferito più lenta. Un'ora e qualcosa di concerto e tutti contenti, ad occhio eravamo attorno ai settecento/ ottocento paganti, una gran bella cifra.

I LITFIBA E L'ETNO WAVE

Si dice sia stato Piero Pelù ad inventare il termine etno wave per dare un nome a quello che stavano facendo i Litfiba nel primo periodo della loro carriera. Pezzi come "Instanbul", "Versante Est", "Elettrica Danza", "Desaparecido", "Onda Araba". Solide basi wave mixate con sapori mediterranei speziati o comunque con elementi psicogeografici altri, come se gli Stranglers fossero nati a Mostar invece che a Guildford.

In effetti in Jugoslavia c'era una band che contemporaneamente batteva le stesse strade, gli Haustor di Zagabria, autori, tra il 1984 e il 1988, di album bellissimi come "Treci Svijet", "Bolero" e "Tajni Grad". Forse in loro c'era un elemento Talking Heads che nei Litfiba non c'era, in Via de' Bardi i riferimenti erano Stranglers, Killing Joke, Bauhaus, Tuxedomoon, virati a volte in chiave mediterranea. Affascinante questa linea Zagabria / Firenze. Potremmo proseguirla idealmente ad ovest fino alla Madrid dei Radio Futura, un album come "De un pais en llamas" è etnowave dalla prospettiva spagnola.

E in Italia oltre ai Litfiba? Direi i Viridanse di Alessandria: il loro album del 1985 si chiama, non a caso, "Mediterranea". Sulla scia dei primi Diaframma ma con qualche elemento personale di discontinuità. Ma anche certi pezzi dei CCCP potremmo inserirli nella corrente, penso all'ovvia "Islam Punk" o a "Radio Kabul". Anzi, a pensarci bene, i CCCP prendendo come riferimento la "musica melodica emiliana" e il riferimento al liscio in pezzi come "Valium Tavor Serenase" o "Oh Battagliero", facevano etnowave all'emiliana a km zero.

Mi piacciono molto ma non cosidero parte del filone, come leggevo da qualche parte, i gruppi francesi tipo Les Negresses Vertes e Mano Negra: un pò per l'assenza di elementi wave nel suono (caratteristica imprescindibile) e un pò per il ritardo temporale: debuttanti nel 1988/89, quando invece il core dell'etnowave sembra attestarsi a metà decennio.

SCARPE DA CALCIO FAVOLOSE

DIADORA ASSIST VINTAGE (modello Roberto Baggio)

LOTTO STADIO (modello Ruud Gullit)

ADIDAS COPA MUNDIAL (un grande classico intramontabile)

TEPA SPORT (so 70s!)

PANTOFOLA D'ORO (modello Jurgen Hamburger Klinsmann)

LA RECENSIONE DI "MEAN TIME" DEI BARRACUDAS SU UN ROCKERILLA DEL 1983

 

JOE STRUMMER, NICKY TESCO E KAURISMAKI

"Ho affittato un killer" è un film del 1990 di Aki Kaurismaki con ambientazione londinese.

Nicky Tesco, cantante dei Members, aveva già lavorato con il regista finlandese nella sua pellicola precedente, "Leningrad Cowboys go America". Qua lo ritroviamo nei panni di un appartenente ad una gang malavitosa con cui il protagonista (Jean Pierre Leaud) sottoscrive un surreale contratto per farsi ammazzare.

C'è una scena cult nel film, in cui Joe Strummer canta "Burning Lights" in pieno giorno sul palchetto di uno scalcagnato locale. Il locale è a Dalston, Londra Est. C'è anche un pezzo dei Bad Manners che si chiama "Night bus to Dalston". Non ci sono mai stato da quelle parti. La scena con Joe Strummer è comunque bellissima, vale il film. Di Joe è anche la canzone nei titoli di coda, "Afro Cuban be bop".

BEN WEASEL FAVOURITE RECORDS

Ben Weasel: I don't really have favorite records. I like songs. Crimpshrine was always my favorite of the East Bay bands in the late 1980s, though I'm a huge MTX fan as well. Dr. Frank is a true genius; a man who has mastered the art of songwriting. I always liked Hendrix a lot. I like the Stones and the Kinks a lot more now than when I was younger. It took me a while to separate their best stuff from the other lame 70s crap that was on the radio when I was growing up. I liked the punk bands that were sort of pioneers, both musically and in what they did to lay the groundwork for bands like mine. Like D.O.A., Black Flag, Zero Boys, Ramones of course, the Dickies. I tend to prefer American punk over the British stuff, though some of it was good, the Pistols, Buzzcocks, Rezillos, especially Wire. I love listening to Pink Flag, then moving on to the Urinals and 100 Flowers, then the Minutemen, then Jawbreaker. It all makes sense as you listen to those influences and how those bands interpreted them and it's mostly very good, occasionally a bit pretentious, but mostly really good stuff. I like John Coltrane a lot and I hear his influence in some more aggressive rock like the Stooges, especially on "Funhouse," which also seems to have a heavy soul influence. I am a big fan of the Cranberries, though they need a new lyricist. I love Bjork; if I wasn't married I'd be sending her love letters because her music is utterly brilliant and she's pretty foxy in a weird alien way. I think her lyrics are brilliant as well. Right now in punk, I like the Obsoletes quite a lot, they're insanely talented and they don't even seem to know it. The Modern Machines would be good except their drummer is unbearably bad. There's no excuse for hanging on to a drummer who's that untalented. I don't care if he's your friend, find a new friend who doesn't blow elephant balls on the drums. A punk band can get away with a lousy singer and guitarist like me, and a lousy bass player, but a lousy drummer will drag you down every time. I liked Shotwell, they took up where Crimpshrine left off very well, but I don't know if they're still together. I kind of like the Onion Flavored Rings too. And the Dillinger Four. I could do without the alcohol-fueled "zany" schtick, but they're for real and they know what a good tune is and how to write one and perform one. But I don't understand sticking things up your butt on stage. GG Allin already mined that field. I hate the American Pie bands, the California Elite, but so what, who doesn't?

TRE COVER PUNK ROCK DI ALBERTO CAMERINI

Primi Manges, gli Impossibili al Luca's di Tezze sul Brenta (presente nel pit) e i Semprefreski di Palermo. Bip Bip Rock!

NINO MANFREDI MISSONI CLUB

 

DELL'INFLUENZA DEI CLASH SUGLI STIFF LITTLE FINGERS

I Clash sono stati assolutamente fondamentali per la formazione degli Stiff Little Fingers. Cantavano canzoni che parlavano delle loro vite, cosa che mi ha toccato profondamente. Ho pensato: "Beh, se loro sono stufi di crescere nella zona ovest di Londra, quanto pensano che io sia stufo di crescere a Belfast?". Fino a "White Riot", mi piaceva abbastanza quello che avevo sentito del movimento punk, ma mi era sembrato solo un po' divertente, niente di particolarmente importante. Ma sono arrivati ​​i Clash e hanno cantato canzoni serie, ma in modo emozionante. È stato elettrizzante. Per me, "White Riot" è stato emozionante come deve essere stato per qualcuno negli anni '50 che ha ascoltato per la prima volta Elvis Presley. Soprattutto perché ero cresciuto a Belfast, dove le rivolte erano uno stile di vita.

La cosa che mi ha davvero colpito di "Police And Thieves" è stato il fatto che non stessero effettivamente cercando di suonare reggae. Le chitarre suonavano ancora come chitarre rock da ragazzi bianchi, e non facevano alcuna concessione per cercare di suonare giamaicano in alcun modo. Ho pensato che fosse davvero onesto. Non avevo sentito l'originale quando ho comprato i Clash perché, per quanto riguarda il reggae, Belfast a metà degli anni '70 era molto isolata. Sentivi Bob Marley alla radio e questo era tutto. I Clash mi hanno aperto le orecchie a tutto questo. Mi piace l'originale di Junior Murvin, ma preferisco quello dei Clash. È molto più tagliente, molto più urbano.

Dopo la morte di Joe, mi è stato chiesto di scrivere un piccolo tributo. Cercavo di non essere un fan troppo entusiasta, anche se lo sono, e ho accennato al fatto che trovavo alcune delle sue idee politiche un po' ingenue. Mi riferivo specificamente a quella terrorista chic, Joe con la maglietta dei Brigade Rosse e cose del genere. Trovo tutto ciò pericoloso, comunque, chiunque lo faccia. So che nessuno in Irlanda del Nord è rimasto particolarmente colpito quando sono venuti a Belfast e si sono fatti fotografare fuori da una base dell'esercito britannico. Ricordo che in quel particolare viaggio non hanno nemmeno suonato, quindi è stata un po' come una vacanza a basso costo nella miseria altrui. Ma a tutti è permesso sbagliare. "Tommy Gun", però, è un gran disco. Solo quell'introduzione. È così che dovrebbe suonare una rock band, sai.

Jake Burns / Stiff Little Fingers (tratto da "Uncut")

THE MOLOTOVS @ CAPITOL PORDENONE - 21/11/2025

Non c'ero al primo concerto in zona dei Molotovs nel dicembre 2024 all'Altroquando (ero a vedere i Manges), e magari un giorno potrebbe essere come dire di aver visto i Pistols alla Lesser Free Trade Hall di Manchester ("eravamo in 36!"), ma recupero stasera al Capitol di Pordenone, fantastico ex cinema dallo stile nordico che sembra di stare a Francoforte o a Dusseldorf. 

C'è parecchia attesa attorno ai Molotovs, forte dei tre singoli vecchia maniera rilasciati lungo tutto il 2025: l'album vero e proprio uscirà a gennaio 2026 e non possiamo fare altro che aspettare. Effettivamente è ormai una cosa rarissima che una band suoni da headliner non avendo fuori un album ma solo qualche singolo. Per me la cosa non rappresenta un problema, nel senso che tutto il punk '77 era così. Qualche ottimo pezzo, energia, capacità di rappresentare lo zeitgest e ci siamo.

Salgono sul palco alle 22.00 precise e visivamente sono quanto di meglio si possa vedere, Lui e Lei (fratello e sorella) sembrano usciti rispettivamente da film come Quadrophenia e Blow Up. Il batterista, invece, sembra uno degli Squire, benemerita band '79.

Esteticamente voto 10 e musicalmente (la sostanza) è un altro bel 10 per quanto mi riguarda. I pezzi sembrano usciti dai Jam di "This is the modern World", roba minore tipo "The Combine" o "Life from a window": una goduria per i Jam Fanatics tipo il sottoscritto. Jam e pure qualcosina degli Ordinary Boys di "Brassbound". Anche le movenze e gli scatti di Lui ricordano il Paul Weller prima maniera, quello del 100 Club. E se Weller fosse ancora così? Mi spiego, potrebbe fare un disco vecchia maniera o sarebbe guardarsi indietro e non va bene? Ogni tanto me lo chiedo. When you're young. I Molotovs invece hanno "Wasted on youth", titletrack del nuovo album. Ritorna il tema della gioventù, centrale per ogni mod band dagli Who in poi. Tutti quegli slogan tipo "Youth Explosion" sembrano trovare un senso quando ti vedi davanti i Molotovs: ventenni (neanche) che stanno vivendo il loro sogno. Questo è il rock'n'roll. Dio benedica l'Inghilterra che ci da queste nuove band. Da noi invece una band del genere potrebbe esistere in maniera autonoma o dovrebbe passare necessariamente per qualche talent alla Tv? Ormai siamo a questi livelli scadentissimi e vergognosi. I Molotovs mischiano musica e immagine, come ogni band di livello che si rispetti ha sempre fatto. Non hanno paura a vestirsi bene e a suonare diretti e rigorosi, senza ammiccamenti. 

IL CENTRO SOCIALE SANTA MARTA DI MILANO

Famoso Centro Sociale milanese fine anni '70, non durò molto ma fu importante laboratorio artistico tra Movimento e nuovi linguaggi punk new wave. Demetrio Stratos dava lezioni di canto, Alberto Camerini di chitarra e nel frattempo, nelle sue stanze, si formavano Kaos Rock e Kandeggina Gang.

Sentite Marco Philopat:

"A Milano in quell’epoca i punk di periferia erano una decina e si trovavano davanti al New Kary, in via Torino, l’unico negozio di dischi d’importazione dove si potevano ascoltare Sex Pistols e Ramones. Lo spropositato apparato di polizia politica di quegli anni colpì duramente la nostra piccola aggregazione. Per sfuggire alle retate percorrevamo un vicolo storico dietro al negozio di dischi, la Stretta Bagnera, dove secondo la leggenda meneghina ebbero luogo delitti e altri crimini. Poi, svoltando a sinistra, ci rifugiavamo nel centro sociale Santa Marta. Era un bellissimo edificio del Settecento dentro al quale fummo investiti da una tempesta artistica. C’erano gruppi teatrali, laboratori di scenografia, sale prove, manifesti di Demetrio Stratos e le band del rock demenziale: i Kaos Rock e le Kandeggina Gang. La pacchia durò poco più di un anno, poi la Milano craxiana s’ingoiò il Santa Marta come un aperitivo, senza nemmeno l’olivetta di una piccola contestazione”.

In questo video si può vedere abbastanza chiaramente cos'era il Santa Marta (oltre alle fantastiche Kandeggina Gang di Jo Squillo).

THE BOYS / TRATTORIA ALTROQUANDO / SABATO 13 SETTEMBRE 2025

Giornata bella piena: i ragazzi della Go Down Records hanno organizzato questo festival nello spazio esterno della Trattoria Altroquando, campagna di Zero Branco. Cinque band totali compresi i Boys, eroi settantasettini. Il luogo lo conosco già, ci ho visto negli anni Dictators, Radio Birdman, Guitar Wolf, Northern Uproar, Diaframma. Un miracolo, considerando che (ripeto) stiamo parlando di una trattoria in aperta campagna. Arrivo che stanno già suonando i romagnoli Jukebox '74, Frazzi ne ha parlato molto bene sull'ultimo Rumore. Sono in tre e spaccano, fanno un sacco di cover (o forse fanno solo cover), tipo "Teenage Kicks" degli Undertones e "Heart of the City" di Nick Lowe. Grezzi e con un look pre punk, potrebbero essere una di quelle band di culto periodo 1974/1976 di poco precedenti la canonizzazione punk estetica e musicale. A volte sembrano gli Small Faces in acido. Niente male. Poi tocca agli australiani Delivery, in giro per l'Europa da un mese. Credo di essere stato uno dei primi in Italia ad avere il loro disco qualche mese fa, ne avevo letto bene sulle riviste specializzate. Sono giovanissimi e sono una bomba: Buzzcocks, Devo, Television, Wire, tutto mischiato. I pezzi non sono mai troppo veloci. Finito il concerto parlo un po' con le ragazze della band, chiedendo loro cose come "Quali sono i vostri gruppi preferiti? Vi piacciono i Buzzcocks?". Molto gentili, mi riempiono Spotify di roba sconosciuta australiana che un giorno mi metterò ad ascoltare (promesso).

Mi perdo alla grande due gruppi perché ho necessità di mangiare (lo spritz dell'Altroquando era praticamente solo Campari e vino) e poi mi ritrovo a chiacchierare del Great Complotto con gente di Pordenone. Acquisto nel banchetto della benemerita Big Star Rolling il nuovo e finale 45 dei Tampax. Arriva dunque il momento dei Boys. L'ultima volta li avevo visti un paio d'anni fa e non mi erano dispiaciuti, sebbene della formazione originaria siano rimasti in due. Rifletto sul fatto che i Boys furono tra gli ispiratori assoluti di band anni '90 della mia zona tipo Twinkles e Wickeds, che praticamente erano uguali identici a loro. Cominciano a prendermi bene e tra "First Time", "I don't Care", "Weekend" e "Brickfield Nights" è festa grande, che prosegue con l'ottimo dj set di Cicco dei Kickstart che spara perle di Members, Sham 69, Cock Sparrer, Clash.