SUEDE + MANIC STREET PREACHERS @ UTILITA ARENA - BIRMINGHAM - 07/11/2026

Non capita quasi più di scoprire una band direttamente ad un concerto: vuoi perchè se vuoi farti un'idea della band in questione hai a disposizione tremila piattaforme musicali, vuoi perchè i concerti costano e allora decidi di andare a quelli delle band che già conosci. Dovrebbe scatenarsi le classica tempesta perfetta: tipo che hai programmato un weekend a Birmingham da amici, al sabato pomeriggio vai alla partita del Birmingham City FC a St. Andrew's (esperienza memorabile) e alla sera vai all'Utlita Arena per Suede + Manic Street Preachers.. Tutto deciso già da tempo, nel senso che non abbiamo deciso il sabato stesso di fare tutte queste cose. Però volevo lasciare un pò di spazio al piacere della scoperta ed ho evitato accuratamente di ascoltare i Manics nelle settimane precedenti. Proprio mai ascoltati in vita mia. Non so perchè non mi siano mai arrivati in tutti questi anni: forse per il fatto di essere stata sempre una band atipica, di fare scena a sè. Non saprei. Maby me ne ha sempre parlato bene, l'unico. I Suede invece li conosco, certo. 

L'Utilita Arena è puro intrattenimento, nei corridoi pullula di punti mercandising e zone ristoro, sembra di stare in un aereoporto o forse in uno stadio italiano che verrà, quelli dei discorsi "lo stadio dev'essere funzionale e moderno, deve vivere al di fuori dell'evento". Tutte cagate per quanto mi riguarda. Lo stadio serve per andare a vedere la partita, poi chiaro, dev'essere bello, curato e ti devi sentire a casa, ma quello che intendono i padroni del football che decidono per il 99% degli appassionati si chiamano centri commerciali, ed è una virgola diverso il concetto. Ecco l'Arena è una specie di centro commerciale. Fa paura pensare che si esibiscano due band che comunque arrivano dal cosiddetto rock alternativo o qualcosa del genere. In realtà non ci metto poi molto ad entrare in modalità spettatore (anche se consapevole) e prendo posto in tribuna con la mia prima birra di una lunga serie.

Dei Suede non mi è piaciuto particolarmente l'atteggiamento ruffiano di Brett Anderson, "Hey su alzate la mani" oppure il fatto che un bel pò di volte sia sceso tra le prime file a ricevere l'abbraccio dell'adorante pubblico femminile. Cose da "Cioè", la rivista intendo. Se il rock'n'roll si riduce a cantante figo che con pubblico femminile che sbava stiamo freschi. I pezzi comunque ci sono, ma li avrei preferiti un po' più duri nel contesto del Palasport, più quadrati e meno accondiscendenti. Atteggiamento che invece hanno avuto i Manic Street Preachers. Hanno suonato diretti, senza fronzoli, senza tante prediche e hanno spaccato.

Mi vien da ridere a pensare a Piero Pelù a Padova lo scorso luglio che tra ogni pezzo infilava una filippica di cinque minuti. Poi il giorno dopo sui social tutta una difesa, "Ha fatto bene!", "I Litfiba sono questi!". Stronzate. Ha quasi rischiato di rovinare il concerto con la sua ingordigia verbale, questo ha fatto. Non sto dicendo che la musica dev'essere senza messaggio, non sto assoultamente dicendo questo. Dico che nella forma del concerto non puoi strafare sul versante delle parole, devi avere fiducia che il tuo pubblico capisca quello che c'è da capire, eventualmente, o quello che tu vuoi trasmettere. Trovo un po' puerile istruire verbalmente il pubblico su cosa sia giusto o no. I Manic Street Preachers gli slogan gli han messi sullo schermo dietro il palco e si sono concentrati sulla musica. Certi pezzi sembravano i Clash, impeto barricadero, gamba che si muove a tempo stile Strummer. Ho letto poi che i Clash sono stati per loro una grande influenza e che anzi il primo disco è un mix "Clash/Guns'n'Roses". Sono andato a prenderlo il giorno dopo da HMV e ora ce l'ho fisso sul lettore. 

THE FLESHTONES + THE VINDICATORS - CAPITOL PORDENONE - 31/10/2026

E' sempre un piacere tornare a Pordenone, una delle capitali della new wave tricolore.

Al Capitol ci sono i Fleshtones, accompagnati dai Vindicators di Bassano del Grappa del leggendario Carlo Casale.

Il locale, come già scritto altrove in questo blog, è un ex cinema riconvertito a sala concerti: bellissimo, sembra di stare a Dusseldorf o a Londra.

I Fleshtones li avevo già visti nel 2009 allo Shindy, storico club bassanese gestito proprio da Casale. Poi nel 2015 li vidi alla Birreria Pedon di Marostica, un posto piccolo che per l'occasione fu invaso da centinaia di appassionati.

Attaccano i Vindicators e la classe non è acqua: suonano una buona mezz'ora intensa di r'n'r soul alla Animal House, una party band direttamente dalla seconda metà degli anni '80 che ha mantenuto intatto lo spirito. Come i Fleshtones, d'altronde. Cinquant'anni di onorato servizio, direttamente da New York City.

Si divertono come ragazzini, si muovono, fanno casino, Zaremba ogni tanto va alla tastiera, tira fuori un'armonica a bocca, scende tra il pubblico: delirio totale. I Fleshtones hanno un po' la tendenza ad essere poco quadrati, molto free. De gran cazzari, ma questo è il rock'n'roll ed è bello così.

Per dire, hanno un pezzo omaggio ai Ramones, ma i Ramones erano un'altra cosa, molto più militari. Ai Fleshtones se non stacchi la corrente vanno avanti a suonare tutta la notte, trasformando il Capitol in un baccanale e fregandosene di dosare le forse per il concerto del giorno dopo a Milano. Se ne fregano anche della scaletta, nel senso che logica vorebbe che suonassero i brani più conosciuti, magari pescando a piene mani dai primi due album ed aggiungendo qualcosa dai numerosi lavori successivi. Invece fanno quello che vogliono, gran parte del pubblico non sa i pezzi ma si diverte uguale, viene coinvolto dalla band che glorifica questo sabato sera di fine ottobre.

L'INFLUENZA DEI DOORS SU CERTO PUNK LATERALE

Sebbene non rientrino nei nomi classici proto punk che si tirano fuori in questo caso (il garage americano, gli Stooges, le New York Dolls, gli MC5), è innegabile che almeno un paio di band "punk" siano state influenzate dai Doors: parlo di Stranglers e Radio Birdman.

Curiosamente non esiste nessuna analogia tra le due band, nel senso che suonano in maniera diversa, non sono accostabili se non per l'uso spregiudicato della tastiera.

Oscuri gli Stranglers, più surf i Radio Birdman. E altra bella cosa, rappresentano due esempi di punk rock laterale, per così dire, cioè molto personale e non standardizzato. 

Gli X di Los Angeles non hanno un suono riconducibile in maniera diretta ai Doors, ma ne sono grandi fan: la stessa città, gli album prodotti da Ray Manzarek (vedi foto assieme), la cover di "Soul Kitchen" sul primo album.

Anche Johnny Ramone era grande fan dei Doors: da qui la cover di "Take it as it comes" presente su "Mondo Bizarro".

IL FRIULI E IL REAL MADRID

Non sapevo che la Zanussi di Pordenone fece da sponsor al Real Madrid, l'ho scoperto venerdì al museo del Bernabeu. C'era una bellissima camiseta blanca direttamente dai primi anni '80, sponsor tecnico Adidas e sponsor principale Zanussi. Azienda produttrice di elettrodomestici, o per meglio dire colosso, che nel 1974 dava lavoro a 30.000 (trentamila!) dipendenti, mica noccioline.

Fu il primo sponsor a comparire sulle maglie del Real, dalla stagione 1982/83 fino al 1984/85.

Altra storia incredibile tra Real Madrid e Friuli: i blancos nel 1991 fecero il ritiro precampionato al Green Hotel di Magnano in Riviera, a nord di Udine.

La Spagna la usò come base per il Mondiale del 1990, fece le partite del girone a Udine e a Verona, e così il Real ci torno l'estate seguente, disputando anche due amichevoli: il 28 luglio al Boito di Monfalcone e il 1 agosto al Tognon di Fontanafredda (vedi foto), entrambe contro le compagini locali.

LOS AHORCADOS + DESHECHABLES - EL PERRO CLUB MADRID - 26/09/2026

Un paio di vermut nello splendido Cafè Moderno di Plaza de Los Comendadores (di Almodovariana memoria) e poi battezziamo la serata al El Perro Club di Malasana, dove suonano Los Ahorcados e Deshechables.

Il club è sottoterra, tenuto bene, curato e le band provengono dalla ricca scena indipendente locale.

I Los Ahorcados propongono un surf strumentale con influenze western Morriconiane, cosa molto interessante visto che alcuni dei Western più famosi di Sergio Leone furono girati poco più a nord di Madrid. 

Ovviamente, come ogni buon gruppo instro surf che si rispetti, l'attenzione dura una ventina di minuti e poi inizia una virgola a scemare (parlo per me). E' un genere che mi è sempre piaciuto ma non riuscirei a sorbirmi un live di un'ora. Mi piace l'aspetto "fuori dal tempo" del genere: un club di Madrid nel 2026 con un gruppo surf che suona: fantastico.

I Deshechables hanno un componente in comune con gli Ahorcados e suonano una specie di punk '77 personale. Il chitarrista è uguale a Dandy Bestia, tanto che mi viene il dubbio che non sia morto e che viva segretamente a Madrid. Fanno anche una cover dei Paralysis Permaniente, "Unidos", direttamente dalla Movida degli 80's. 

Sono una band amatoriale da cantina e questo me li fa apprezzare, tengono alto lo spirito urgente e spontaneo del genere.

1269 SKIANTOS @ REAL FEST - SCHIO (VI) - 25/07/2026

Ho avuto modo di vedere dal vivo gli Skiantos parecchie volte negli anni zero, il primo concerto credo sia stato al Macello di Padova nel 2002 e l'ultimo l'apertura ai Madness al Palasharp di Milano nel 2010. Gli Statuto fecero una campagna social per poter aprire quel concerto al loro posto, ma non ci riuscirono.

Una volta li ho visti nel piazzale della stazione di Fontaniva, con Freak Antoni che diceva cose come "Sbarbina, ti ricordi quando passeggiavamo sul lungomare di Fontaniva?". Freak poi lo vidi due mesi prima che morisse, al Bounty di Schio, credo il suo penultimo concerto di sempre. C'è la recensione di quella serata da qualche parte sul blog. Non aveva certo una bella cera, eravamo in trenta/quaranta persone, mancavano cinque giorni a Natale, il suo ultimo Natale.

Quando ho visto che gli 1269 Skiantos avrebbero suonato a Schio, mi sono segnato la data. Nello stesso parco della Fabbrica Alta (Lanerossi) avevo visto i Calibro 35 qualche anno fa ed è uno dei posti più belli in cui vedere un concerto. C'è questa imponente costruzione in mattoni che sembra di stare a Manchester, con uno stile appartenente alla prima industrializzazione della seconda metà dell'ottocento. Gli 1269 Skiantos sostanzialmente portano avanti l'eredità degli Skiantos dopo che ci hanno lasciato sia Freak che Dandy, e sono formati da gente che ha suonato con loro da fine anni '80 in poi.

Mi è piaciuto averli visti in un contesto politicizzato, il Real Fest è organizzato dal Centro Sociale Arcadia. Un mese fa ero allo Sherwood una pigra domenica per aperitivo e pizza: dalle casse della pizzeria è partito un pezzo degli Skiantos e la cosa mi è piaciuta. Voglio dire, non erano i 99 Posse, suonavano praticamente ovunque e la maggior parte delle volte in contesti "regolari" , ma non dimentichiamo che sono stati IL gruppo per eccellenza del Movimento del '77. Cioè nascono in un ambiente politicizzato, sebbene sui generis com'era il Movimento, con una particolare predisposizione al dètournement e alla ricerca sul linguaggio di stampo avanguardistico. Quando li seguivo negli anni zero o nei vari progetti successivi non ricordo questo attaccamento della scena antagonista nei loro confronti, quindi questo rinnovato interesse dei ragazzi ideologizzati verso gli Skiantos mi fa enorme piacere, perchè sono stati una grande band con svariati significati nella loro musica. Ironia intelligente e non grigia militanza, capacità di dire delle cose diverse e "strambe" e risultare interessanti.

Il concerto di sabato è stato un'ora e un quarto di comunione con il pubblico. Granito Morsiani faceva Freak, ma non in maniera patetica, lo faceva come tributo. Il pubblico ha capito e si è preso bene, ha cantato tutti i pezzi. Certo, mancano come il pane la genialità di Freak e i suoi siparietti con Dandy, ma stiamo parlando di giganti, di figure insostituibili. Gli 1269 hanno ancora un loro perchè in situazioni come quelle di sabato e questo è importante.

JOE QUEER SAYS

Pensi che, in un certo senso, la comunità punk sia diventata meno tollerante?

Joe: Sì, e sai cos'altro? Quando eravamo alla Lookout Records all'inizio degli anni '90 (e venivamo dal New Hampshire, quindi eravamo un po' protetti), ci ha aperto la mente a certe cose. Parlavamo con tutti e, anche se non eravamo d'accordo, almeno ci ascoltavamo a vicenda. Ora non si può più fare. Sai, io sono un liberale convinto. Non ho votato per Trump, ma Hillary Clinton era persino peggio. Non sono d'accordo con Trump sulla maggior parte delle questioni e penso che sia sfacciato. Quindi, eccoci qui, noi liberali, e pensavo fossimo noi quelli che avrebbero visto attraverso la cortina fumogena e la nebbia dell'ipocrisia, e ora stanno soffocando la libertà di parola. Come i ragazzi di Antifa a Berkeley. Ok, non sono d'accordo con Anne Coulter e Milo [Yiannopoulos], ma lasciateli parlare! Andate a batterli sul loro stesso terreno, ma non fermate la libertà di parola. Berkeley era il baluardo della libertà di parola e ora la maggior parte delle università sono così.

Ma hai ragione, una volta era un ambiente davvero fantastico, dove si parlava e si imparava. E questo tizio aveva un'opinione folle, ma tu lo ascoltavi. La scena della Lookout [Records] era davvero fantastica. Incontravi Blake [Schwartzenback] dei Jawbreaker o Tim Yohannan della MRR [Maximum Rock and Roll] e ricevevi spunti da ogni dove, e sentivi tutte queste idee pazze. O almeno io le consideravo pazze. Ma ora è strano perché queste persone non ascoltano. Dicono solo "vaffanculo e bla bla bla".

Molte band punk sono diventate molto politiche dopo la guerra in Iraq.
Joe: Sai, il fatto è che la politica è solo una trovata pubblicitaria. Dubito che le band credano davvero a metà delle stronzate che dicono. Non credo proprio che ci credano. È una trovata pubblicitaria. È perché non hanno altro di cui cantare. E fanno finta di essere moralisti e di interessarsi a qualcosa. E sai cos'altro mi ha fatto ridere di queste band? E molte di loro sono mie amiche e mi piacciono, ma tutto è un gioco di parole. L'ho notato qualche anno fa: Anti Flag, The Press Corpse, NOFX, The War on Errorism, anche Guttermouth ne aveva uno, Shave The Planet. Per me, essere spiritosi era come i Ramones, "picchia il moccioso con la mazza da baseball, oh sì!". O come gli Screeching Weasel in "This Ain't Hawaii, the fat white ugly parents look like Morey Amsterdam this ain't Hawaii". Quello sì che è spiritoso. Quello sì che è divertente! Fu allora che provammo a creare Granolahead.

E poi c'è un'altra cosa. Ho sempre pensato, anche anni fa quando andavo ai concerti, che fosse presuntuoso per queste band salire sul palco e dirci come votare. O per chi votare e tutte queste cose. Essere punk significava avere una propria opinione. Va bene avere la propria. Non si va a un concerto punk per scoprire per chi votare. Ho sempre pensato che fosse presuntuoso quando si tratta di band come Billy Bragg o i Clash. Adoro entrambe, ma non mi piaceva la loro moralità. Non mi alzerei mai per parlare di politica perché tutti hanno un cervello. Ai vecchi tempi, con i Queers, mi rivolgevo al pubblico e non lo trattavo dall'alto in basso. Non sono più intelligente di voi. So suonare la chitarra e magari scrivere una canzone, ma non sono più intelligente di voi. Posso imparare da voi e voi potete imparare da me. Non c'è motivo per cui io debba alzarmi e dire "Odio Trump, odio Obama". Al diavolo. Ognuno ha il proprio cervello.

Tratto da: https://openearsmusic.net/world-according-to-joe-queer-the-queers/

UNA CINNAMON AL CAPANNONE SOCIALE

Nel biennio 2005/2006 andavo spesso al Capannone Sociale di Vicenza, una specie di centro sociale legalizzato in zona Fiera. A qualche centinaio di metri c'era anche il Sabotage, un locale rock'n'roll con una programmazione live di tutto rispetto. Al Sabotage ricordo di aver visto roba tipo Stp, Peawees e, nel settembre 2009, i Vibrators: mentre stavano suonando "Baby Baby" scoppiò una rissa da paura con più di qualche skinhead che uscì dalle prime file con il viso frantumato. I Vibrators non fecero una piega e continuarono tranquilli il loro set. 

Al Capannone Sociale si respirava un'atmosfera alternativa, senza sovrastrutture stilistiche. Era propriamente un grigio capannone santuario del Nordest, riconvertito ad uso sociale e non più produttivo: che bellezza. In inverno facevano il vin brulè all'esterno e dentro ci ho visto Impossibili, Derozer (con Peter Pan Speedrock in apertura), Tre Allegri Ragazzi Morti con i Melt e uno dei primi concerti, se non il primo in Veneto, degli Offlaga Disco Pax, sabato 4 febbraio 2006.

C'era un certo passaparola attorno alla band reggiana, a scuola l'anno prima un ragazzo di Thiene me li aveva fatti ascoltare dal suo lettore cd portatile. Io ero già un fan dei CCCP, scoperti qualche anno prima sempre dal lettore cd dell'amico di un amico durante una manifestazione ("Ti piacciono i Sex Pistols? E allora ascoltati i CCCP!") e gli Offlaga mi sembravano una loro versione moderna: stessa città, stessi riferimenti "ideologici" ma senza esserne una copia.

Ricordo molto bene quel concerto, la recitazione di Collini, basi elettroniche con code shoegaze. Capannone pieno, si, ma senza quell'odioso hype che si sarebbe sviluppato qualche anno dopo: non esisteva prevendita, si saliva in macchina, si arrivava ad un orario ragionevole e si prendeva il biglietto. Non si scattavano foto al concerto, le uniche foto le scattò proprio Max Collini dal palco e magari da qualche parte ci sono anch'io dentro a quella foto. Presi una sorta di fanzine autoprodotta da loro (ce l'ho ancora) e raccolsi la Cinnamon che lanciarono durante il pezzo omonimo. Una gran serata. Poi li rividi l'anno dopo allo Sherwood e al New Age nel 2012. Non sono andato alla reunion dell'anno scorso, ho avuto la fortuna di godermeli al Capannone Sociale nel contesto che vi ho appena descritto, perchè andare ad intaccare il ricordo?

LITFIBA @ SHERWOOD - PADOVA - 30/06/2026

Sono un fan dei Litfiba degli anni '80, i singoli, i tre album, il live "Aprite i vostri occhi" e stop. 

Non mi interessa la svolta successiva all'abbandono di Maroccolo, il duo Pelù / Renzulli avrà anche fatto cose positive (poche, a dir la verità) ma non li ho mai seguiti, tranne i pezzi che sentivo in radio da bambino / ragazzino. Sono proprio due band distinte, una dentro agli umori degli anni '80 nel contesto della new wave fiorentina, l'altra molto più basic e meno avventurosa.

L'occasione della riproposizione di "17 Re" al Festival di Radio Sherwood (che frequento dai primi anni zero) era, insomma, roba ghiotta.

Mi è piaciuta la tenuta musicale del live, come sono stati suonati i pezzi (magnificamente), mi è piaciuto il Pelù frontman. Non mi è piaciuto molto il Pelù commentatore sociale, un comizio da cinque minuti al termine di ogni pezzo, che moltiplicato per i 17 pezzi da come totale un'ora di parole!

Ne ha per tutti: chiesa, governo, lega, fascismo, immigrazione, americani, sesso. 

Nel delirio viene fuori che "La Preda", fatta ai bis, pezzo storico wave, in realtà parla di figa!

Un Pelù devastante, in senso negativo, che ha rischiato di far tracimare il concerto: ma non c'è riuscito ed è stato comunque un gran live. Wave pisichedelica, come possiamo definirlo 17 Re? Non è asciutto come "Desaparecido" e non è rock come "3", sta in mezzo ai due: è uno dei più grandi album della nuova onda italiana degli anni '80.

Non avevo fatto i conti che però il nome Litfiba attirasse anche il pubblico degli anni '90, "El Diablo" e compagnia. Rocker di provincia con la bandana, fauna del genere. Insomma, ieri a Sherwood c'eravamo sia noi fan del primo periodo, quelli dei Litfiba commerciali e anche una buona dose di curiosi: totale 7/8000 persone, numeri da spavento.

BOB MARLEY FOOTBALL CLUB

 

SCREECHING WEASEL / TREZZO SULL'ADDA / 10 MAGGIO 2026

Prima di ieri, l'unica volta in cui gli Screeching Weasel avevano suonato in Italia era stata giusto dieci anni fa a Cervia. Ferragosto 2016, non c'ero, ero in ferie. Mi chiedo spesso perchè nei 90s non abbiano mai fatto un tour europeo, Italia e Spagna erano (sono) paesi in cui godevano di ampio seguito con decine di band ispirate da loro e dai Queers. Solo che quest'ultimi avevi modo di toccarli con mano, di testarli dal vivo, con gli Screeching Weasel questo non è mai successo, persi tra cambi di formazione, leggende metropolitane tipo che Ben Weasel fosse agorafobico o qualcosa del genere. Gli anni novanta restano l'epoca d'oro creativa della band, capace di far uscire dischi bellissimi come "My brain hurts" o "Anthem for a new tomorrow", autentiche pietre miliari del genere. Dal 2011, dopo una pausa discografica di undici anni, sono tornati attivi con una certa frequenza con dischi più o meno belli. Personalmente mi era piaciuto "Some freaks of avatism" del 2020, ma stiamo parlando di un'altra band rispetto al decennio d'oro di cui prima: è rimasto il solo Ben Weasel ai comandi, il suono non è più quello di un tempo perchè sono passati venti o trent'anni e probabilmente la forza della band era data dalla chimica con gli altri componenti, Jughead e Danny Vapid in testa. Gli Screeching Weasel dei 90s avevano anche una sorta di imprevedibilità artistica che li rendeva peculiari, non erano monocromatici. Penso al fatto che "Anthem for a new tomorrow" sia stato ispirato da "Pink Flag" dei Wire, penso a cover strampalate tipo "I can see cleary" o "I fall to pieces". Penso al flusso di coscienza di "Emo", registrato appositamente live in studio dopo pochissime prove, imperfetto ma autentico. Insomma, avevano una serie di elementi di discontinuità capaci di dare particolarità al tutto, di dare colore. Un aspetto artsy che forse è stato colto solo da una parte del loro pubblico.

Detto questo, il concerto a Trezzo sull'Adda era attesissimo e gli Screeching Weasel non hanno deluso, con una scaletta che ha toccato un pò tutta la storia della band. Parecchi brani hardcore al fulmicotone da Boogada, il disco del 1988 che, in alcuni momenti, iniziava una piccola transizione verso sonorità pop punk. Poi ovviamente non sono mancate tutte le altre hit. Ben Weasel, con la maglietta dei Retarded (ottimi in apertura, così come gli Odorants), aveva il microfono in mano e si muoveva su tutto il palco: ogni tanto andava a parlare con qualcuno a lato del palco, non so perchè. Oddio, questo sarà successo almeno una decina di volte. I pezzi sono stati suonati velocissimi, a volte anche troppo tipo "Hey Suburbia" che avrei preferito più lenta. Un'ora e qualcosa di concerto e tutti contenti, ad occhio eravamo attorno ai settecento/ ottocento paganti, una gran bella cifra.

I LITFIBA E L'ETNO WAVE

Si dice sia stato Piero Pelù ad inventare il termine etno wave per dare un nome a quello che stavano facendo i Litfiba nel primo periodo della loro carriera. Pezzi come "Instanbul", "Versante Est", "Elettrica Danza", "Desaparecido", "Onda Araba". Solide basi wave mixate con sapori mediterranei speziati o comunque con elementi psicogeografici altri, come se gli Stranglers fossero nati a Mostar invece che a Guildford.

In effetti in Jugoslavia c'era una band che contemporaneamente batteva le stesse strade, gli Haustor di Zagabria, autori, tra il 1984 e il 1988, di album bellissimi come "Treci Svijet", "Bolero" e "Tajni Grad". Forse in loro c'era un elemento Talking Heads che nei Litfiba non c'era, in Via de' Bardi i riferimenti erano Stranglers, Killing Joke, Bauhaus, Tuxedomoon, virati a volte in chiave mediterranea. Affascinante questa linea Zagabria / Firenze. Potremmo proseguirla idealmente ad ovest fino alla Madrid dei Radio Futura, un album come "De un pais en llamas" è etnowave dalla prospettiva spagnola.

E in Italia oltre ai Litfiba? Direi i Viridanse di Alessandria: il loro album del 1985 si chiama, non a caso, "Mediterranea". Sulla scia dei primi Diaframma ma con qualche elemento personale di discontinuità. Ma anche certi pezzi dei CCCP potremmo inserirli nella corrente, penso all'ovvia "Islam Punk" o a "Radio Kabul". Anzi, a pensarci bene, i CCCP prendendo come riferimento la "musica melodica emiliana" e il riferimento al liscio in pezzi come "Valium Tavor Serenase" o "Oh Battagliero", facevano etnowave all'emiliana a km zero.

Mi piacciono molto ma non cosidero parte del filone, come leggevo da qualche parte, i gruppi francesi tipo Les Negresses Vertes e Mano Negra: un pò per l'assenza di elementi wave nel suono (caratteristica imprescindibile) e un pò per il ritardo temporale: debuttanti nel 1988/89, quando invece il core dell'etnowave sembra attestarsi a metà decennio.

SCARPE DA CALCIO FAVOLOSE

DIADORA ASSIST VINTAGE (modello Roberto Baggio)

LOTTO STADIO (modello Ruud Gullit)

ADIDAS COPA MUNDIAL (un grande classico intramontabile)

TEPA SPORT (so 70s!)

PANTOFOLA D'ORO (modello Jurgen Hamburger Klinsmann)

LA RECENSIONE DI "MEAN TIME" DEI BARRACUDAS SU UN ROCKERILLA DEL 1983

 

JOE STRUMMER, NICKY TESCO E KAURISMAKI

"Ho affittato un killer" è un film del 1990 di Aki Kaurismaki con ambientazione londinese.

Nicky Tesco, cantante dei Members, aveva già lavorato con il regista finlandese nella sua pellicola precedente, "Leningrad Cowboys go America". Qua lo ritroviamo nei panni di un appartenente ad una gang malavitosa con cui il protagonista (Jean Pierre Leaud) sottoscrive un surreale contratto per farsi ammazzare.

C'è una scena cult nel film, in cui Joe Strummer canta "Burning Lights" in pieno giorno sul palchetto di uno scalcagnato locale. Il locale è a Dalston, Londra Est. C'è anche un pezzo dei Bad Manners che si chiama "Night bus to Dalston". Non ci sono mai stato da quelle parti. La scena con Joe Strummer è comunque bellissima, vale il film. Di Joe è anche la canzone nei titoli di coda, "Afro Cuban be bop".